Foto: Feđa Klarić/Branko Dragičević

Nakon niza predstavljenih singlova i videospotova, uključujući aktualni “Dolly”, bend Kensington Lima objavljuje drugi studijski album, naslovljen “Southbound”.

Autor pjesama je frontmen benda Josip Radić, koji se kroz niz godina istaknuo i u prepoznatljivim domaćim glazbenim pričama; aktivan je član bendova Beatles Revival Band, Pavel i Buđenje te je suosnivač iznimnog projekta Valentino Bošković, s kojim je oživio priču o prvom bračkom astronautu.

Uz to, istaknuo se i kroz autorske suradnje s Nenom Belanom (Zvijezde), Sašom Antićem, TBF-om i Cambi (Bambina Mia), Lovorkom Sršen (Tako lako), a potpisuje i autorstvo posljednjeg Yayinog singla “Treba nam dosade”.

Kad ne svira i piše za druge, posvećuje se svojoj autorskoj priči, kako kaže, svom “malom OPG-u”, bendu Kensington Lima s kojim predstavlja netom objavljeni album “Southbound”. Izdanje donosi 11 autorskih pjesama prožetih melodijama i harmonijama u maniri pop-rock i americana žanrova s daškom vintage atmosfere i doprinosom iznimnih gostiju domaće glazbene scene.

Pjesme za novi album nastajale su u razdoblju od 2019. do 2021. godine, a njihovu produkciju potpisuje Jere Šešelja, ujedno i član benda. Uz Radića i Šešelju, u radu na albumu su sudjelovali i ostali članovi Kensingtona Lime – Lovorka Sršen (vokal), Danijel Benko (gitara), Karlo Kurtalj (bas) i Davor Capković (gitara).

Uz članove benda, u snimanju pjesama sudjelovala su i iznimna imena domaće glazbene scene, a to su Toni Starešinić, Tibor Karamehmedović, članovi Fiumensa, Olja Dešić i Vedran Križan, zatim Vlado Mirčeta iz Mayalesa, Dean Melki iz Pavela, Marko Jurić (Belfast Food, Beatles Revival Band), Mihael Kurjančić (Vatra), Donat Mandić, orkestrator i skladatelj Dalibor Grubačević te vokalistice Katarina Radić i Ivana Kovačević. Također, svoj tekstualno-autorski doprinos dao je i Neven Kolarić, višegodišnji Josipov prijatelj i suradnik.

Naslovnicu albuma “Southbound” krasi fotografija cijenjenog splitskog fotografa Feđe Klarića, nastala 1981. godine na splitskoj Rivi, i oživljena sada, četrdeset godina kasnije. Za njenu prilagodbu u obliku artworka zaslužan je Branko Dragičević.

Kao najavni singlovi albuma, zajedno s pratećim videospotovima, ove su godine predstavljene balada “What Was That You Said”, montipajtonovska “Cheer Up, Old Bugger” te aktualni singl “Dolly”.

“Southbound” predstavlja drugo po redu studijsko izdanje benda, a debitantski album “May” objavili su krajem 2018. godine te su s njim ostvarili i nominaciju za glazbenu nagradu Porin, u kategoriji “Novi izvođač godine”.

“Ovo je, dakle, taj “problematični drugi album” nakon kojeg ćete Kensington Lima zavoljeti još više ili zauvijek izbrisati iz svoje playliste. Od prvog tejka prve pjesme do zadnjeg tejka zadnje pjesme prošle su tri godine, dosta se toga promijenilo, s obje strane kućnog praga. Ove pjesme su kronika tog perioda, uz poneko prisjećanje i usputnu anegdotu. Hvala svima na slušanju, javite mi dojmove!”, zaključuje predstavljanje albuma frontmen i autor Josip Radić.

Album “Southbound” je od petka, 22. listopada 2021. dostupan za slušanje na svim glazbenim streaming platformama.

Popis pjesama: 1. Amazing Maze | 2. Dolly | 3. Stay Bright | 4. Tomorrow | 5. The Art of Loneliness | 6. How To Write A Song | 7. Cheer Up, Old Bugger | 8. What Was That You Said | 9. Holy Mess | 10. Late Night Radio Host | 11. Fading Sun

Foto: Nathan Bajar

Američki glazbenik ekvadorskog porijekla Roberto Carlos Lange poznat kao Helado Negro, objavio je 22. listopada ove godine za izdavačku kuću 4AD svoj novi album “Far In”. Ovo je njegov prvi album za 4AD, ukupno sedmo dugosvirajuće izdanje, a slijedi Negrovo revolucionarno izdanje “This Is How You Smile” koje je Pitchfork proglasio 7. najboljim albumom 2019. godine.

Kada je Lange počeo pisati “Far In”, a što je bilo odmah nakon objavljivanja albuma “This is How You Smile” (RVNG Intl., izdanje 2019.), nije mogao predvidjeti da ćemo uskoro morati naučiti kako ostati kod kuće i biti zvijezde naših domaćih plesnih podija s bliskim osobama i internetskim zajednicama.

Od toga je nastala i ideja za prvi objavljeni i naslovni singl ‘Gemini and Leo’: par protagonista ostaje u zatvorenom prostoru kako bi iznova otkrili jedno drugo, uz glazbu koja podsjeća na Robertovu mladost i odrastanje na jugu Floride, slušajući klupske pjesme 1980-ih, i njihov semplirani povratak u hip-hopu 1990-ih. Vizije prošlosti i budućnosti susreću se u euforiji uptempo bubnjeva, funky bas linije Jen Wasner (Flock of Dimes) i galaktičkog vrtloga toplih i čeličnih sintetičara, i sjajnih pratećih vokala Opal Hoyt (Zenizen).

Slijedila je ‘Outside The Outside’, pjesma usko povezana s tradicijom Ekvadora i obitelji kao čvrste i prisne zajednice, a prateći vizual je snimka njihovih obiteljskih zabava iz osamdesetih. Singl ‘La Naranja’ pjesma je na španjolskom jeziku stoga mnogima nerazumljiva. Ali samo tekstualno, jer glazba priča za sebe pa je pjesma fascinantna vožnja bez ikakvog razumijevanja onoga što Lange govori. Ipak, ‘La Naranja’ je pjesma o svijetu i onome što možemo napraviti da bi ga spasili.

Novoobjavljeni singl s albuma pjesma je ‘There Must Be A Song Like You’, o kojoj Roberto kaže: “Sve naše pjesme su toliko različite. Sva iskustva koja smo mi, može li postojati pjesma poput tebe? Ova pjesma je karta ovog istraživanja. Tražite melodije i ritmove koji ste vi. Mi smo drukčija pjesma – dan za danom i trenutak za trenutkom.”

Roberto i njegova partnerica, vizualna umjetnica Kristi Sword, početkom 2020. godine uputili su se u teksaški grad Marfa raditi na zajedničkom projektu “Kite Symphony”. Planirani trotjedni ostanak, uslijed pandemije i karantene, produžio se na šest mjeseci, tijekom kojih je nadahnuti Roberto napisao značajnu količinu pjesama s novog albuma. Napisao je i novu pjesmu ‘Agosto’, sa svojim razmišljanjima o vlažnoj atmosferi rodnog grada gdje latice cvijeća i plodovi padaju i slatko propadaju na betonu. U pjesmi se pojavljuju njegovi dugogodišnji prijatelji Buscabulla, s kojima u glazbi dijeli taj melankolični zov karipskog doma.

Tijekom Robertove karijere zamišljena bića, duhovi i ukleti strojevi pojavljuju se u znanstveno-fantastičnim pričama i njegovim vlastitim dočaravanjima. Ove priče su se udomaćile u pripovijestima koje osnažuju zajednicu i solidarnost. Njegove pjesme ‘It’s My Brown Skin’ (2016.) i ‘Please Won’t Please’ (2019.) potvrđuju afirmaciju Latino identiteta, koja se očituje kroz ponavljajuće slike sjajne, smeđe puti, percepciju koja je ukorijenjena koliko u duhovnoj svijesti o otpornosti i zaštiti, toliko i u fizičkom iskustvu.

Lange kaže da na novom albumu “slavi duhove”, prihvaćajući zadovoljstvo i slobodu slijediti ono metafizičko; sjaj se pojavljuje bez riječi u novoj pjesmi ‘Brown Fluorescence’ ukrašenoj minimalnim rasporedom slojevitih, eteričnih, vokalnih petlji. U pjesmi ‘Purple Tones’ pjeva “We grow younger to stay strong”, uz razigrana zvona čeličnih bubnjeva i uživajući u kreativnom vremenskom prostoru sumraka, budnih snova i tranzita, samoraspadajući se nigdje i bilo gdje, ali dodir kose održava zemaljsku vezu s onim tko ste i do čega vam je stalo.

Na jesen se, nadahnut rezultatima pustinje, vratio u Brooklyn. Od dugogodišnjeg prijatelja kupio je električni klavir Rhodes, koji je postao katalizator koji je inicirao nastajanje većine preostalih pjesama na albumu. Nakon vremena provedenog izvan promijenjenog grada, njegove baze tijekom 15 godina, pjesmama ‘Hometown Dream’ i ‘Out the Outside’ bez ispričavanja se raduje novim mjestima i mogućnostima.

“Rješenje nije u bijegu, morate ući unutra” – razmišlja Roberto o razvoju epskog dvostrukog albuma Helado Negro u ovim izvanrednim vremenima. Teški, pulsirajući ritmovi tjeraju pjesmu ‘Aureole’ kroz distopijski krajolik, ali kad govori o beskrajnim psihološkim ograničenjima, bljesne sjajni sjaj beskonačnosti. Ovaj “chiaroscuro” učinak sugerira put koji se ne zaustavlja pod monumentalnim silama i tjeskobama, već obuhvaća temu nepoznatog s otvorenošću, užitkom i rastom.

Popis pjesama: 1. Wake Up Tomorrow (feat. Kacy Hill) | 2. Gemini and Leo | 3. Purple Tones | 4. There Must Be A Song Like You | 5. Aguas Frías | 6. Aureole | 7. Hometown Dream | 8. Agosto (feat. Buscabulla) | 9. Outside the Outside | 10. Brown Fluorescence | 11. Wind Conversations | 12. Thank You For Ever | 13. La Naranja | 14. Telescope (feat. Benamin) | 15. Mirror Talk

Foto: Dallas promo

Samo ime benda, Sanremo zapravo jer povezano s nastankom pjesme “Muzika”, koja je prvotno zbog mediteranskog jazzy prizvuka bila zamišljena kao „prijedlog“ za veliki festival Sanremo, a iz toga se razvila glazbena priča koja ide u smjeru istoimenog albuma “Muzika”, za koji je već spremno nekoliko pjesama.

Bend Sanremo ujedno je i životni projekt svestranog kantautora Emila Kirbiša (zagrebačkoj klupskoj publici poznatog i kao pjevača u cover bendovima Dusty Grooves, potom Funkophonix te Emil & Jurillaz Trio, s Juricom Hotkom i Juricom Rukljićem).

Prvi singl kojim se predstavljaju publici je “Muzika”, pjesma koju Emil opisuje kao osobnu refleksiju i emociju povezane s čudnim vremenima korone, potresa i ostalih “potresnih” pojava u kojima svi živimo u zadnje vrijeme.

Na njoj je radio s istaknutim i nagrađivanim domaćim jazz i klupskim glazbenicima koji zajedno s Emilom čine Sanremo, a oni su: Zvonimir Bajević (trube), Mario Bočić (saksofoni), Jurica Rukljić (ventil bas trombon, tuba), Davor Doležal (gitara), Zvonimir Šestak (kontrabas, el. bas), Bojan Drakulić (klavijature) i Frano Putica (bubnjevi, udaraljke).

Za zvuk neizostavni Vid Žgajner iz Slovenije odradio je produkciju, mastering i dio aranžmana dok ostatak aranžmana potpisuje Bojan Drakulić, a “Muziku” je snimio Luka Grubišić – Čabo u svom Soundbrick studiju.

Ova izrazito svestrana ekipa nije uglavljena u samo jedan žanr, već svojom svestranošću i kvalitetom izlaze iz klasičnih žanrovskih okvira te se igraju glazbom pa je izričaj benda svojevrsna mješavina popa, jazza, funka te na momente čak i bluesa i rocka.

Vizualno atraktivan spot ideja je mladog režisera i producenta Svena Čustovića, kojemu je u produkciji asistirao Gregor Poljakovski. Kombinacija atraktivnih interijera i zanimljivih outdoor lokacija, uz poseban naglasak na detalje i izmjenu svijelih i tamnih scena, montirani su u dinamičan video kojim je “Muzika” zaokružena u jednu jako lijepu glazbenu priču.